10月17日上午，第九届初心榜青年视听展在京盛大开幕，行业领军人、平台负责人、长中AI剧创作者与产业链精英千余人齐聚，共探行业前路。在"行业领军人：行业趋势演讲"环节，嘉宾围绕行业变局、AI、IP、创作核心竞争力与资本逻辑展开分享。以下为柠萌影视董事长苏晓演讲，本次论述重心锚定：文学是影视剧永不枯竭的源头活水，是IP开发的核心母本，行业告别重工业模式，本质就是回归文学叙事之本。

一年一度、坚持九年的初心榜，是青年创作者的盛会。在这里创作者展示才华、碰撞思想，探索新技术、新模式。入行十八年，面对扑面而来的AI时代，我和所有青年创作者一样持续学习、思考变革。电视剧行业一场深刻转型正在发生：当剧集褪去"重工业基建崇拜"，文学母本才是穿越技术浪潮、支撑行业走下去的源头活水。

行业里常有感慨，早年一部剧的投入，仅为当下项目的三分之一甚至四分之一。而今动辄1.5至2亿投资、五百人以上剧组、上万平米实景搭建、长达两年以上项目周期。我们柠萌这几年制作三部医疗剧，曾在三座城市完整搭建两层楼医院实景，除手术室设备外高度还原。这就是过去电视剧行业的重工业路径：大投资、强基建、冗长链条、漫长周期。

爱奇艺悦享会上晖台提出，C TO C时代正在到来，内容直接触达用户；其背后更深层的命题是，平台不再单向决定内容生死，创作与投资者掌握更大主动权。剧集行业TO B商业模式、重工业生产体系、向头部倾斜的成本结构，都迎来变革节点。我们坚守创作初心、工匠精神，不等于一味堆砌重资产、大基建。行业变革的核心转向，便是从重金堆场景，转向深耕文学母本，从文字源头打捞好故事。

我用六句话，谈谈行业变革的判断，所有变革最终都指向守住文学这一内容母本：

1、成本降下来，把资源留给文学故事

十几年间，我亲历从数千万到大几个亿的剧集投入。如今用户分流、内容类型化，平台与制作公司很难持续承接动辄上亿的项目，降本是必然选择。控本要做到降价、减重、提效并举。行业基础工种薪资并无大幅上涨，而部分头部人员薪酬五年内上涨三倍，是成本核心承压点。古装剧动辄六百多人团队、海量服装道具、数万平米场景、九个月后期，这类重资产模式必须精简。

降本的目的，不是降低作品质量，而是资源重构：减少实景、基建、人力上的铺张投入，把资金、精力集中投放到AI难以替代的文学内核——好故事、好审美、好人物。剧集行业要回归老老实实讲故事，故事根基，就是文学母本。只有把成本合理化，我们才有能力开发更多项目，留住青年创作者，修复行业生态。没有扎实文学文本作为源头，再宏大的置景，终究是空壳。

2、AI用起来，技术为文学母本做影像转译

AI正对视频内容生产带来革命性改变，越来越多剧组设立AI组，编剧借助AI辅助文本打磨。但无论技术如何迭代，好故事、人物塑造、人文审美，是AI无法自主生成的，这些恰恰是文学母本独有的价值。长剧将走实拍+AI混制之路，追求无痕的视听效果。

AI擅长场景延伸、特效造型、灾难镜头、季节转换、表情迁移等视觉工程，半年前AI可节约20%-30%视效成本；如今现实题材项目也开始设立AI团队，部分项目尝试保留真人表演，大部分场景由AI生成。AI正在打破过去"剧本两年、筹备两月、拍摄四月、后期九月"的固定周期。剧本阶段前置拉长，AI分镜、影像方案测试先行；拍摄周期压缩，边拍边混剪，消除拍摄与后期的硬性边界。

美术、造型、灯光视效等传统工种边界被打通，全员都要掌握AI工具。但要清醒认知：AI只是转译工具。AI可以生成万千画面，却无法凭空诞生饱满的人物弧光、细腻人性与时代命题。文学母本，是AI时代剧集创作不变的根，所有影像技术，都只是把文字里的故事转化为视听语言。

3、分账搞起来，让文学价值接受观众检验

平台保底、一口价收购的时代正在远去，制作方需要共担投资风险。延续数十年的TO B模式，伴随分账普及，逐步走向TO C。短剧、中剧早已成熟这套逻辑，多数项目仅部分保底，制片方自主控制成本，部分优质项目利润率突破60%。长剧同样在转型，一口价项目减少，后验激励、联合投资项目持续增多，《老舅》就是典型范例。

分账模式的本质，是观众为好故事买单。观众付费投票，决定作品成败，平台更多扮演投资方角色，不再掌握内容生杀大权。而观众愿意付费的底层动力，是文学母本所带来动人叙事。分账的落地，需要数据透明，建立制片方、投资方、平台之间的信任。当行业全面走向分账，优质文学IP的商业价值，才能真正释放，文学母本的价值被市场直接兑现。

4、热钱涌进来，文学IP打开行业商业想象力

行业长久痛点是资金匮乏。十年前资本热潮，平台不计成本争夺内容；流量红利退潮后，外部资本离场，行业进入平台自循环的封闭市场。资本需要想象空间：即便大部分项目亏损，只要少数项目能获得高额回报，资本就愿意入场。电影市场便是如此，纵然多数项目亏损，但高票房爆款的可能性持续吸引外部资金。

当下中剧、网络故事片已经吸引平台之外的外部投资，根源就在于分账模式打开商业想象。剧集降本之后，制片方更有底气推动分账共投，商业天花板被打开，外部资本才会回流。而高回报爆款的源头，永远是强大的文学母本。能持续衍生商业价值的IP，起点必然是成熟、厚重的文学文本，没有扎实文学根基，IP就是无根浮萍，很难持续吸引资本。

5、IP做起来，IP的根基是文学母本

我常在思考，AI时代影视公司的核心价值是什么？过去影视公司护城河是工业化流水线。AI时代，小团队超级创作者可以替代传统工业化分工，传统资源调配能力不再是壁垒。影视公司不可替代的使命，就是甄别、孵化、守护、开发IP。IP的本源，就是文学母本；IP开发，本质是文学价值的多元转化。

成熟剧集IP可以延伸至游戏、衍生品、线下演出、主题乐园，渗透衣食住行消费场景，放大文化消费价值。而IP诞生有严苛前提：首先要诞生爆款，依靠文学塑造独一无二的人物、自洽完整世界观；再做系列化续作，沿着文学底层逻辑持续生长故事；最终实现延展性开发，形成长效资产运营。脱离文学母本的IP，只有空泛名字，没有人物灵魂，很难持续开发。文学，就是IP的源头活水。

6、年轻人干起来，鼓励青年挖掘文学沃土

一个行业的未来，要看青年创作者的机会。这属于懂AI、懂叙事、有审美年轻人的时代。技术降低制作门槛，但创意门槛持续拉高。每天数千部AI剧集上线，机会变多，但真正突围的作品稀缺。传统手工美术、建模、缝制、拟音等标准化工作大量被AI替代，留下来不可替代的，就是创意、叙事、人文洞察，这些能力离不开文学滋养。

行业工种边界被打破，对青年创作者提出复合能力要求。人人都可以拿起镜头，但优秀创作者，既要掌握影像、表演，也要深耕文学叙事，善用AI工具。少数能力互补的青年小团队，就能独立完成一部长剧。这样的超级创作者，核心竞争力就是读懂文学、提炼文学母本、把文字故事转化为影像的能力。

影视行业正在迈入全新媒介时代。回望艺术史，每一次技术革新都会重塑艺术形态：锡管颜料催生户外写生，摄影术改变绘画的目标。AI对于影视，正是这样一场媒介革命，旧工业化体系正在瓦解，全新影像叙事模式叩门而来。

技术可以迭代、生产流程可以重构、商业模式可以重塑，但不变的是：文学永远是影视剧的源头活水，是一切IP最根本的母本。告别剧集重工业，不是放弃制作水准，而是告别"重基建、轻文本"的旧路。无论AI发展到何种阶段，打动人心的，永远是文学所孕育的人物、情感与故事。守住文学母本，剧集行业才能穿越周期，源源不断生长精品。

供稿：初心榜宣传部

二审：张世奇

责编：朱梦棣